从古至今，真善美就被视为人生三大价值。艺术作为人类本质力量对象化的独特形式，必然受到这三大价值的制约。摄影是视觉艺术的一种形式，自然跳不出这一衡量艺术价值的基本框架。纵观第20届安徽省摄影艺术展获奖作品，可以清楚地看到，摄影家们从自己的生活和工作出发，将自己对世界的客观认识，通过快门的定格和提炼，以影像的方式将真善美投射到现实生活中，完成艺术创造，弘扬主旋律。
“真”的力量
从艺术的角度来说，评判一幅作品的高下，最根本的一条在于其是否真实，而不是其他。当然，这里的真实可以是具象的，也可以是抽象的。刘勰说的“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，大概就是这个意思。
影像来源于绘画，技术进步催生了摄影这一崭新的艺术门类。从本质来说，无论是绘画还是摄影，都是一种努力——为人类留下有别于文字、音乐或其他形式的直观呈现。影像是直观的，它在视觉上带来的冲击往往比其他艺术形式要大得多。如本届纪录类金奖作品《士兵突击后》，单纯从技法上看是简单的，画面主体是五名武警战士和衣就地酣睡。如果仅此而已，当然不能获金奖。那我们通过读图，能获得什么样的信息呢？
我们说，艺术真实是作家审美体验折射的真实，那同样，艺术共鸣也是观众集体的审美体验在某一个点上的交融。这个点是什么？首先我们能想到的是，2016年入夏后，自南向北洪水肆虐，水患同比1991年苏皖浙三地洪灾。在抗洪抢险中，人民子弟兵一直冲在第一线。这大概是每一个中国人的共识，这样的画面在人们印象中就不存在理解的门槛。其次，武警战士为什么要和衣而卧？人困要睡觉，天经地义。抗洪抢险战场，武警战士就地卧倒，起码说明这么几个问题，一是救生衣、草帽作枕，湿衣不换，这是在救灾现场；二是睡姿各异；三是满身泥泞，征尘不洗，手套黢黑。这些元素凑在一起，说明这些武警战士极度困乏，他们连续在最危险的地方抢险十数天乃或更久。再次，我们看这些年纪轻轻的小伙子，他们是谁家的孩子？他们是谁？因为一身军装，他们担当起危急关头的重任，这就是一种高尚。
古希腊作家朗吉努斯在《论崇高》中说，“天之生人，不是要我们做卑鄙下流的动物，它带我们到生活中来，到包罗万象的宇宙中来，要我们做万物的观光者，所以它一开始便在我们心灵中植下一种热情——对一切伟大的、比我们更神圣的事物的渴望”。我们看到《士兵突击后》，自然感动，因为它激发了我们每一个普通人心中对于崇高的渴望。另一幅金奖作品《同在蓝天下》反映的是另一种真实——丑陋的真实和真实的丑陋。鸟儿有什么罪过？人类发展到今天，物质文明已是极大丰富了，但有些人在歪曲的价值观的指引下，做出吃穿山甲、吃珍禽异兽这样极度扭曲的行为。这组照片直指人心灰暗的一面，直观反映了现代文明下一些人的人性缺失。
“善”的感召
“善”的字面解释有很多种，如完美，如善良，如一种评价。总的来说，善应该是一种合于人类本性的目的性。马克思主义哲学认为，善是一种由普遍的人性立场出发的对人类生存状况的人道主义关怀。
按照马斯洛的需求理论，人类在解决温饱之后，自然会转向精神层面的追求，也就是说会向人道关怀转移。这是人性决定的。本届摄影艺术展相当一部分获奖作品就展示了这样一种倾向。
如纪录类银奖作品《家有月嫂》，组照共8张，反映的是普通百姓家的琐事，但折射的是当下中国的集体现象。从表象来看，这一组照纪录的是月嫂做饭、洗衣、照顾宝宝以及融入一个家庭的琐事，它一定是温情的、平和的，充满着人间爱意。组照展现了人类在现代文明下对家庭的重视和认知，揭示了人类在同一个屋檐下相互协作、互相帮助的一种状态。我想，这应该是出自于人类本性的一种善良，因为人类在原始社会就相互配合、结社，谋求以集体的力量对抗无常的自然，才能走到今天的繁荣。
还有《外国工友》组照，反映的是中国企业走出去、跨文化交流。当黑人兄弟戴上标有中国企业名称的安全帽，穿上中国的解放鞋，站在“干部优秀、员工敬业”的标语前，无论如何是让我们忍俊不禁的。中国人追求“天下大同”“四海之内皆兄弟”，那么首先要认同别国、别民族的文化，心中视其为兄弟，才能也才会在情感和行为上展现出善意的行为。带着这种善意上路，中国企业走出去无往而不利。
“美”的升华
美，从羊从大。“羊”与“大”到底是什么意思，学界还不能完全取得共识，但是“美”的含义却是人们的共识，通常指使人感到心情愉悦的人或事物。
一幅作品问世，如一个鲜活的生命步入世界。好的作品可以流传百世，其生命甚至比真正有机的生命还要长。苏珊朗格等把艺术本体看成是一种生命形式，而我们评判生命形式的质量首先应该是一个美学尺度。
如艺术类金奖作品《树·乾坤》，是摄影艺术和中国山水画的有机结合。绘画是摄影的鼻祖，摄影是绘画的变种和传承。人类最初的绘画是写实的，尽管西方学界最初不愿意承认西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是原始人所作，但这丝毫不影响后人通过对壁画的研究来推断人类最初的审美冲动。
人类画画，无论是祭祀的一种，还是巫术的一种，都在不经意间完成了对人类智力的拓展，也奠定了人类最初对美的印象。从这个角度看，《树·乾坤》是作者将人类最初审美方式和现代文明嫁接的产物，所以给人带来巨大的感官冲击力。中国的山水画脱胎于人物画，魏晋时期崇尚清谈，文人们追求自由。在这样环境下，山水画大行其道，并为山水画埋下了轻灵、空旷、恬淡、自然的基因。从《树·乾坤》看，作者也想谋求这样的境界。
当下的摄影作品都是电子作品。在先进技术手段的支撑下，人们可以随意对摄影作品进行二次创作、三次创作乃至更多。但如果从艺术角度来说，无目的的涂鸦或胡乱改造则一定失败。据作者介绍，《树·乾坤》中的树是树根疙瘩，经岁月风雨雕琢的片片树皮、块块树疙瘩，作者通过二次创作，营造出一种山水画的意向，将极小展现为极大。这暗合了马克思所说的“人，是按美的规律来创作”这个判断。总的来说，第20届安徽省摄影艺术展的获奖作品，突出表现了真善美在现实生活中的展示，带给我们全新的感受。（江龙余）
